The Garden of Eden with the Fall of Man Tablosu Hakkında Bilgi

16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın başlarındaki en büyük Flaman sanatçılarından ikisi işbirliği yaptığında, tarihin en muhteşem tablolarından bazılarını ürettiler. Bunlardan biri, en popüler İncil hikayelerinden birini tasvir ediyor.

Geç Rönesans sanatçısı ve Barok döneminin en ünlü sanatçılarından birinin muhteşem bir ortak girişimi olan “İnsanın Düşüşü ile Cennet Bahçesi” hakkındaki en ilginç gerçeklerden bazılarına daha yakından bakalım.

1. İki ünlü Flaman sanatçı tarafından 1615 civarında üretildi.

İnsanın Düşüşü ile Cennet Bahçesi, tarihin en ünlü Flaman sanatçılarından ikisi olan Yaşlı Jan Brueghel (1568-1625) ve Peter Paul Rubens (1577-1640) tarafından yapılmış muhteşem bir tablodur.

Yaşlı Jan Brueghel, kırsal manzaralar ve köylü sahneleri tasvirleriyle ünlü bir adam olan ünlü Rönesans sanatçısı Yaşlı Pieter Brueghel’in (1525-1569) oğluydu. Oğlu, mirasını sürdürdü ve çok sayıda şaşırtıcı tablo üretti, ancak babasını hiç tanımadı, çünkü adam Jan doğduktan bir yıl sonra öldü.

Peter Paul Rubens, çok sayıda şaheser üreten bir başka üretken sanatçıydı. İlk on yılın neredeyse tamamını kendine özgü dramatik tarzını geliştirdiği İtalya’da geçirdi.

Yaşlı Jan Brueghel 1590’larda 1592-1595 yılları arasında Roma’da yaşarken aynı şeyi yaptı ve 1595-1596 yılları arasında Milano’da kısa bir süreliğine Kardinal Federico Borromeo için çalıştı. Her iki adam da sonunda günümüz Belçika’sının önemli bir liman kenti olan Antwerp’e yerleşti.

Sadece iyi arkadaş değillerdi, aynı zamanda bu olağanüstü sanat eserinin en büyük başyapıtlardan biri olarak kabul edildiği yaklaşık 20 resim üzerinde işbirliği yaptılar.

2. Her iki sanatçının imzası katkılarını açıklıyor

Bunun iki sanatçı arasında bir işbirliği olduğunu biliyoruz çünkü ikisi de esere imza attı. Rubens, sol alt köşedeki çalışmayı ‘PETRI PAVLI RVBENS FIGR’ ve sağ alt köşedeki Brueghel’i ‘IBRUEGHEL FEC’ olarak imzaladı.

Dikkat çekici olan, imzalarının bize resimdeki hangi unsurları çizdiklerine dair bir ipucu vermesidir. Rubens’in imzası, Adem ve Havva’nın figürlerini çizdiği anlamına gelir ve Brueghels’in imzası, genel kompozisyonu ürettiği anlamına gelir.

Figürler tipik Barok üslubunda ağır fırça darbeleriyle, hayvanlar ve doğal unsurlar ise fırça darbeleri zar zor görülebilecek kadar aşırı ayrıntıyla boyandığından farklı stillerin bir araya geldiğini görebiliriz.

3. Rubens’in katkısı, imzasının önerdiğinden biraz daha büyüktü

Figürlere ve nasıl boyandıklarına daha yakından bakarsak, resimdeki diğer bazı unsurların da benzer şekilde boyandığını görebiliriz.

Bunun nedeni, Rubens’in The Garden of Eden with the Fall of Man’deki katkısının, imzasının bize önerdiği gibi, rakamlardan biraz daha büyük olmasıydı.

Rubens ayrıca ağacı, atı ve yılanı da boyadığı için diğer bazı unsurları da pozitif olarak tanımlayabiliriz. Yaşlı Jan Brueghel, bu tür resim onun uzmanlık alanı olduğu için “Cennet Brueghel” lakabını da aldı, diğer tüm unsurları boyadı.

4. Adem’in yasak elmayı ısırmasından hemen önceki anı tasvir ediyor

Tablo, Yaratılış 2:8–14’ten türetilen en iyi bilinen İncil hikayelerinden birini tasvir ediyor. Adem ve Havva Bilgi Ağacı’nın altında dururlar ve onlara elma veren bir yılan görülebilir.

İyi ve kötünün bilgisini temsil eden bu ağaçta yetişen meyvelerden yememeleri konusunda uyarıldılar. Ne yazık ki, Adem kendini tutamaz ve elmadan ısırıkların ardından cennetten kovulur.

Resim, Adem’in elmayı ısırmak üzere olduğu anı tasvir ediyor.

5. Elmayı ısıran maymunun sembolik bir anlamı vardır.

Sanatçılar bu hikayeye atıfta bulunmak için çeşitli semboller eklediler. Bunlardan biri, elmayı ısırırken görülebilen küçük bir maymun, bundan sonra olacakların bir başlangıcı.

17. yüzyılın başlarında bir maymun kötülüğü temsil ediyordu çünkü insan görünümüne sahip olmasına rağmen iyi ile kötüyü ayırt edemiyorlardı.

6. Adem’in başının üstündeki üzümler bir metafor olarak görülebilir

Resimde bir metafor olarak görülebilecek bir diğer unsur ise Adem’in başının üzerinde asılı duran üzüm salkımıdır. Bunlar, İsa Mesih’in Kutsal kanına atıfta bulunan birini üretmek için kullanılır.

Bu anlamda, bunlar esasen İnsanın Düşüşünün sonunu işaret eden İsa Mesih’in çarmıha gerilmesine bir referans olabilir.

7. İnsanın Düşüşü ile Cennet Bahçesi ne kadar büyük?

Resmin nihai amacı, sanatçının dikkat çekici boyama tekniği ile izleyiciyi bunaltmaktı. Cennetin sayısız egzotik hayvanı içeren muhteşem tasviri, bunu 17. yüzyılın ilk on yıllarında Aşağı Ülkelerde üretilmiş en büyük sanat eserlerinden biri haline getirdi. Ancak resim anıtsal bir ölçekte üretilmedi, bu da manzaranın ve hayvanların son derece ayrıntılı tasviri ile huşu duygusuna ulaşıldığı anlamına geliyor. Panel üzerine yağlı boya, 74,3 × 114,7 santimetre (29,3 × 45,2 inç) boyutlarındadır.

8. Tablo bugün nerede bulunuyor?

Resmin orijinal komisyonu hakkında çok az şey biliniyor, ancak 1710’da veya öncesinde Pieter de la Court van der Voort adlı bir tavaya ait olduğunu biliyoruz. Bu adam Hollanda’da bir şehir olan Leiden’de yaşıyordu ve 18. yüzyıldaki mirasçılarına.

The Garden of Eden ve The Fall of Man hakkında en dikkat çekici gerçeklerden biri, 1776’da Leiden’de bir müzayedede Prens William V (1748-1806) tarafından inanılmaz bir miktar 7.350 loncaya satın alınmış olmasıdır.

Fransızlar da tablonun kalitesini takdir ettiler, çünkü resme el koydular ve onu 1795’te Paris’teki Louvre Müzesi’ne, daha sonra “Musée Napoléon” olarak adlandırdılar. Napolyon’un Düşüşüne kadar orada asılı kaldı ve Hollanda’ya iade edildi. 1815’te.

Lahey’deki Buitenhof meydanındaki Prens William V Galerisi’nde kısa bir süre geçirdikten sonra, bugün hala asılı olduğu aynı şehirde Mauristhuis’e dönüştürüldü.

Bu müze, Johannes Vermeer’in (1632-1675) “İnci Küpeli Kız” ve “Delft Manzarası” ve Rembrandt’ın (1606-1669) çeşitli tabloları da dahil olmak üzere bazı dikkat çekici hazinelere sahiptir.

Back to top button